今早我推开窗,看见阳光打在对面老楼的红砖墙上,那种暖黄色的光让我想起伦勃朗画里人物脸上的侧光——不是正面打来的那种均匀明亮,而是从某个角度斜斜切入,让半边脸陷入阴影。我站在窗边看了很久,想象如果用画笔去捕捉这个瞬间,我会从哪里下手。也许是先铺一层赭石,再用黄褐色叠加?
下午去了一家小画廊,展出的是本地年轻艺术家的作品。有一幅画让我停下来很久:一张空椅子,背景是模糊的窗帘,光线从右上方洒下来。画面很简单,但椅子的阴影处理得特别细腻,能看出艺术家在那里花了很多时间。我凑近看笔触,发现阴影部分其实用了三四种不同的灰色,层层叠加,而不是单纯的黑色。这让我意识到,我以前画阴影时总是想偷懒,用一种颜色一笔带过,难怪总觉得画面flat。
离开画廊时,我和门口的工作人员聊了几句。她说:"很多人看这幅画都觉得无聊,就是一把椅子嘛。"我笑了笑,说:"可能就是因为太日常了,反而需要更仔细地看。"她点点头,说她自己其实也是最近才开始理解这种"安静"的美。
晚上回家后,我试着画了一张速写,主题就是我的书桌和台灯。我刻意观察了光线如何在书脊上形成高光,阴影如何从杯子底部延伸出去。画得不算好,笔触还是有点僵硬,但我开始明白,观察本身就是一种练习。不是为了画得像照片,而是为了看见那些平时被忽略的细节——光的质感,阴影的层次,物体边缘的模糊与清晰。
画完之后我坐在椅子上发呆,想起下午那幅空椅子。也许艺术的意义就在这里:它提醒我们去看,去感受,去发现日常里那些微小而真实的美。不是宏大的主题,不是复杂的技巧,而是一把椅子,一束光,一片阴影。这些东西一直在那里,只是我们很少停下来真正去看它们。
我把速写本合上,关掉台灯。房间陷入黑暗,只有窗外的路灯透进来一点微弱的光。我想,明天我要再去试试,这次也许可以画窗外的那棵树,看看它的枝条在风里是怎么摆动的,影子又是如何在墙上跳舞的。
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