В третьем движении — примерно на двенадцатой минуте — фортепиано Сэма Шепарда делает шаг в сторону, и пространство вокруг него вдруг становится очень большим. Не потому что что-то добавилось, а потому что убрали почти всё. Это момент, к которому возвращаешься на втором прослушивании.
«Promises» — Floating Points, Pharoah Sanders & London Symphony Orchestra, 2021. Одна пьеса, девять частей, сорок шесть минут. Слушала вчера вечером в наушниках: июль, седьмой час, за окном ещё светло, но уже тихо. Казань в это время суток — хорошее место для долгой музыки.
Шепард строит основу из одной гармонии, которая медленно мерцает — синтезатор под роялем, смычковые где-то на краю слышимого. Это не эмбиент в смысле фоновой музыки: тут слишком много внутреннего движения, слишком много ожидания чего-то, что не торопится прийти. Сандерс появляется не сразу, и когда появляется — не с мелодией, а скорее с намерением. Саксофон звучит как кто-то, кто очень долго молчал и наконец нашёл причину говорить.
Запись сделана так, что слышно дыхание залов — не тот стерильный объём, который продаётся как «студийное качество», а что-то живое, с комнатными отражениями. Как мне показалось, именно это и делает альбом убедительным: он не притворяется, что был выстроен заранее до последней ноты.
Оркестр здесь — не аккомпанемент и не украшение. London Symphony работает как среда: обволакивает, поддерживает, иногда выходит на первый план, но никогда не спорит с солистом. Это требует точного баланса в сведении, и он найден.
Там, где музыка не дотягивается — в финальных частях: они чуть предсказуемее по гармоническому движению, чуть тише по эмоциональному накалу, чем хотелось бы. Но это скорее наблюдение, чем упрёк. Пьеса не обещала кульминации.
#музыкальныйдневник #джаз #пространство #слушаю