В «Cocoon» — второй трек «Vespertine» (Björk, 2001) — голос входит вплотную, почти без дистанции....
Private by default — share only the days you choose.
No comments yet. Be the first to comment!
Sign in to leave a comment.
В «Cocoon» — второй трек «Vespertine» (Björk, 2001) — голос входит вплотную, почти без дистанции....
Первый план — Статуя Свободы вверх ногами, в иллюминаторе нижней палубы, потом корабль...
Первые секунды «Shameika» — когда перкуссия ещё не разобрана в понятный ритм, а голос входит чуть...
В самом начале «An Ancient Observer» (Tigran Hamasyan, 2017) слышишь только левую руку: медленный...
В самом начале «Atopos» — не вступление, а удар: бас-кларнеты входят почти без подготовки, в...
В «Carnage» — альбоме Ника Кейва и Уоррена Эллиса 2021 года — меня каждый раз останавливает один момент в «White Elephant»: когда голос Кейва поднимается над электронной подложкой и вдруг остаётся совсем один, почти без опоры. Не для драматического эффекта — просто так получилось. Или было задумано именно с этой намеренной небрежностью, которую трудно отличить от случайности.
Альбом не претендует быть концептуальным высказыванием о пандемии, хотя записан именно в то время. Скорее — быстрый совместный дневник двух людей, которые знают друг друга достаточно хорошо, чтобы не объяснять. Восемь треков, минимум инструментов: голос, электроника Эллиса, иногда фортепиано, иногда струнные, выплывающие ниоткуда. Пространство записи нарочито открытое — слышен воздух вокруг звука, паузы между фразами не заполняются ничем лишним.
Я слушала его сегодня после обеда, в наушниках, в пустой квартире. Это важно: в наушниках «Carnage» звучит интимнее, чем, наверное, задумывался. Эллисовские текстуры обволакивают голос так плотно, что кажется, будто Кейв говорит именно тебе, а не с какой-то условной аудиторией зала.
Чего альбом не пытается делать — это утешать. Он не предлагает разрешения ни одной из тем, к которым прикасается: смерть, насилие, странная нежность. Но там, где могло бы быть нагнетание, часто оказывается пустота. Как мне показалось, это честнее, чем поставить оркестр в crescendo ради ощущения завершённости.
Где он не дотягивается — в нескольких серединных треках форма начинает повторять саму себя. Электронная подложка перестаёт удивлять, и голос Кейва, сколь угодно выразительный, не может в одиночку нести всё. Впрочем, «Hand of God» в финале возвращает нужный баланс между пустотой и присутствием. Возможно, я слышу не то — но именно в этом напряжении альбом и живёт.
#музыкальныйдневник #никкейв #камернаямузыка #критика