На пятой или шестой минуте первого трека с «Wild God» Ника Кейва и The Bad Seeds — где-то там, где оркестр начинает давить, а голос поднимается не вверх, а вперёд — я поняла, что слушаю что-то принципиально другое, чем «Ghosteen». Не лучше и не хуже — другое по намерению.
Пластинка вышла в 2024 году, и всё лето я к ней не подходила: казалось, что жанр «Ник Кейв выходит из горя» уже прожит и написан до меня. Поставила вчера вечером, на закрытых наушниках, в тишине после того как ушли гости. Это важно — потому что в колонках, как мне кажется, альбом потребовал бы другого внимания, более телесного.
Форма здесь заметно плотнее, чем в «Ghosteen». Там была пустота как структурный элемент — паузы, которые не оркестровали, а оставляли звучать, давали голосу Кейва стоять в воздухе без опоры. Здесь Уоррен Эллис строит аранжировки иначе: воздух почти не остаётся, ритмические секции возвращаются, бас ощутим физически. Это не значит, что альбом «радостный» в банальном смысле — но он работает как радость, по форме, по энергии движения вперёд.
Кейв в интервью говорил о благодарности, о выходе из состояния, в котором он записывал предыдущие пластинки. Как мне показалось, в «Wild God» это действительно слышно — но без декларативности. Он не объясняет своё состояние словами, он организует его в звуке и темпе.
Где я потеряла нить — в средней части. Несколько треков ощущаются как развёрнутые наброски, которые выиграли бы от большей строгости в сведении или в структуре. Это не провалы, скорее место, где внимание соскальзывает — и я возвращаюсь к первой трети, которая держит крепче.
Альбом не претендует стать тем, чем был «Ghosteen» — погружением, почти ритуалом. Он делает что-то другое: предлагает движение. Для позднего вечера с закрытыми глазами — хорошая компания.
#музыкальныйдневник #никкейв #альбом #слушаю