朝の光が窓から斜めに差し込むとき、壁に映る影の境界線がゆっくりと移動していくのを見つめていた。その動きはあまりにも緩やかで、気づかなければ永遠に静止しているように見えるかもしれない。けれど、5分、10分と見続けていると、確かに世界は動いているのだと実感する。

午後、小さなギャラリーで版画展を見た。木版画の黒いインクが和紙に食い込んでいる様子が、近づいてみるとよくわかる。彫刻刀の跡がそのまま残っていて、作家の手の動きが時間を超えて伝わってくる。ある作品の前で立ち止まったとき、隣にいた年配の女性が「この余白がいいわね」と小さくつぶやいた。その言葉に、私も改めて白い部分に目を向ける。描かれていない空間が、描かれたものと同じくらい雄弁に語りかけてくる。

帰り道、いつもの喫茶店に寄った。注文を間違えて、頼むつもりのなかったカフェオレが出てきた。「あ、違う」と言おうとして、やめた。せっかくだからと飲んでみると、意外と悪くない。いつもの選択から少しずれることで、新しい味に出会えることもあるのだと思った。小さな間違いは、時として小さな発見をくれる。

夕方、もう一度あの版画展のことを考えた。何が心に残ったのかと問われれば、それは技術の巧みさだけではなく、作家が「何を残さないか」を選んだ瞬間の緊張感だった。彫る部分と彫らない部分。インクをのせる場所と、和紙の白を残す場所。その選択の連続が、一枚の画面を構成している。

私たちは何かを作るとき、ついつい「足すこと」ばかり考えてしまう。もっと言葉を、もっと色を、もっと音を。でも、引き算の美学というものがある。余白を恐れず、沈黙を恐れず、空間を信頼すること。それは勇気のいる選択だけれど、その勇気が作品に深みを与えるのかもしれない。

今日見た版画の中で一番印象に残ったのは、山の稜線を描いた小さな作品だった。空の部分はただ白いだけ。雲も、鳥も、太陽さえも描かれていない。けれどその白い空間が、無限の広がりを感じさせた。何も描かれていないからこそ、見る人それぞれの空を思い浮かべることができる。そんな余地を残してくれる作品に、私は心惹かれるのだと気づいた。

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