اليوم، وقفتُ أمام لوحة صغيرة في معرض محلي، ضوء النهار يتسلل من النافذة الجانبية ويُضيء زاوية القماش بطريقة لم يقصدها الفنان. لاحظتُ كيف تحوّل هذا الضوء العابر اللون الأزرق الباهت إلى فيروزي حي، وكأن اللوحة تتنفس. هذه اللحظات العشوائية تُذكّرني أن الفن ليس فقط ما يُرسم، بل أيضًا ما يحدث له في الفضاء.

كانت اللوحة تصوّر سوقًا شعبيًا، بضربات فرشاة سريعة وألوان دافئة. في البداية، ظننتُ أنها بسيطة أكثر من اللازم، لكنني وقفتُ أطول قليلًا. بدأت ألاحظ كيف ترك الفنان مساحات فارغة متعمدة، كأنه يدعو الناظر لملء الفراغ بذاكرته الخاصة. هذه الثقة في المُشاهد نادرة، وجميلة.

سمعتُ امرأة بجانبي تهمس لصديقتها: "لكن أين التفاصيل؟" ابتسمتُ. فهمتُ سؤالها، لأنني كنتُ أطرحه قبل سنوات. التفاصيل ليست دائمًا في الخطوط الدقيقة، بل أحيانًا في الجرأة على الحذف. الفنان اختار ما يُبقيه وما يُزيله، وهذا قرار نقدي بحد ذاته.

جرّبتُ تجربة صغيرة: أغلقتُ عيني للحظة ثم فتحتهما. أول ما رأيته كان اللون البرتقالي في قلب اللوحة، مثل شمس صغيرة. هذا ما يجعل التكوين قويًا، رغم بساطته الظاهرة.

عندما غادرتُ، لم أحمل معي تفاصيل الوجوه أو الأشياء في اللوحة. حملتُ الشعور بالدفء، وذلك الفراغ المتعمد الذي مازال يطلب مني أن أملأه بشيء من ذاكرتي. ربما هذا هو الفن الذي يبقى، الذي لا ينتهي عند إطاره.

#فن #نقد_فني #ألوان #تأمل #معارض