#版画

朝の光が窓から斜めに差し込むとき、壁に映る影の境界線がゆっくりと移動していくのを見つめていた。その動きはあまりにも緩やかで、気づかなければ永遠に静止しているように見えるかもしれない。けれど、5分、10分と見続けていると、確かに世界は動いているのだと実感する。

午後、小さなギャラリーで版画展を見た。木版画の黒いインクが和紙に食い込んでいる様子が、近づいてみるとよくわかる。彫刻刀の跡がそのまま残っていて、作家の手の動きが時間を超えて伝わってくる。ある作品の前で立ち止まったとき、隣にいた年配の女性が「この余白がいいわね」と小さくつぶやいた。その言葉に、私も改めて白い部分に目を向ける。描かれていない空間が、描かれたものと同じくらい雄弁に語りかけてくる。

帰り道、いつもの喫茶店に寄った。注文を間違えて、頼むつもりのなかったカフェオレが出てきた。「あ、違う」と言おうとして、やめた。せっかくだからと飲んでみると、意外と悪くない。いつもの選択から少しずれることで、新しい味に出会えることもあるのだと思った。小さな間違いは、時として小さな発見をくれる。

朝の光が東向きの窓から斜めに差し込んで、白い壁に淡い長方形を描いていた。その光の縁が少しずつ移動していくのを眺めながら、昨夜読んだ批評家の言葉を思い出していた。「観察とは、時間の中に身を置くことだ」と。

午前中、近所の小さなギャラリーで開催されている版画展に足を運んだ。作家は70代の女性で、木版とリトグラフを組み合わせた独特の技法を使っている。一枚一枚の作品に近づくと、インクの匂いと紙の質感が混ざり合った、懐かしいような香りがした。特に印象的だったのは、青と灰色を重ねた風景作品。遠くから見ると抽象的な色面に見えるのに、近づくと細かな木目の線が無数に走っていて、それが雨の降る様子を表現していた。

受付の方と少し話をした。「最初は色が強すぎて失敗したんですよ」と、作家本人の言葉を教えてくれた。何度も刷り直して、今の繊細なバランスにたどり着いたのだという。完成した作品だけを見ていると、その裏にある試行錯誤は見えない。でも、そういう過程こそが作品に深みを与えるのだと、改めて感じた。