Der Vormittag begann mit einem seltsamen Licht – das Grau über der Stadt hatte etwas Seidenes, fast Gewebtes, als hätte jemand einen durchscheinenden Vorhang vor die Sonne gehängt. Auf dem Weg zur Galerie bemerkte ich, wie sich die Schatten unter den Bäumen anders formten als sonst, weicher, weniger definiert. Es ist erstaunlich, wie sehr das Licht die Wahrnehmung von Form verändert.
In der kleinen Ausstellung im Hinterhof stand ich lange vor einer Serie von Aquarellen – Stadtlandschaften in verwischten Blautönen. Die Künstlerin hatte bewusst auf harte Kanten verzichtet, ließ die Farben ineinander fließen. Ich versuchte ein kleines Experiment: Erst betrachtete ich die Bilder aus nächster Nähe, wo nur Farbverläufe und Papiertextur sichtbar waren, dann trat ich fünf Schritte zurück. Plötzlich ordneten sich die Formen zu erkennbaren Gebäuden, Straßen, Fenstern. Diese Distanz war notwendig, um das Ganze zu sehen – eine einfache Technik, die mich an so vieles erinnerte, nicht nur in der Kunst.
Eine ältere Frau neben mir sagte leise zu ihrer Begleiterin: