#陶芸

朝の光が窓を通り抜けるとき、それはただの白い光ではない。カーテンのレースを通過することで細かく分割され、床に映る影は繊細な模様を描く。その幾何学的なパターンを眺めながら、私はフランスの画家ピエール・ボナールの作品を思い出していた。彼は日常の光をどこまでも丁寧に観察し、色彩で再構成した。私たちが「普通」だと思い込んでいる光景には、実は無数の選択と可能性が潜んでいる。

今日は近所のギャラリーで開催されている陶芸展に足を運んだ。作家は若手で、表面に施された釉薬の流れが独特だった。青緑色の釉薬が器の縁から底に向かって垂れる様子は、まるで時間の流れそのものを閉じ込めたようだった。手に取ると、予想以上に軽い。厚みを抑えることで、見た目の重厚感と実際の軽さに意図的なギャップを作っているのだと気づいた。作品を「見る」だけでなく「持つ」ことで初めて伝わる要素があることを、改めて実感する。

会場で隣にいた年配の女性が、ふと「これ、使いやすいのかしら」とつぶやいた。私は少し考えてから「使いやすさと美しさは、必ずしも一致しないかもしれないですね」と答えた。彼女は少し笑って「そうね、でも両方あったら最高よね」と返してくれた。その短い会話が、なぜか心に残っている。