#aquarela

Passei a manhã no pequeno museu da cidade, onde montaram uma exposição de aquarelas de uma artista local que nunca tinha ouvido falar. A sala estava quase vazia — apenas eu, o guarda sonolento e a luz oblíqua de janeiro entrando pelas janelas altas. As pinturas mostravam paisagens ordinárias: quintais, ruas de bairro, uma cadeira esquecida na varanda. Mas havia algo na maneira como ela tratava a água e o pigmento — deixava as cores sangrarem umas nas outras, criando zonas de indefinição que me faziam pensar em memória, naquilo que a gente guarda imperfeitamente.

Fiquei especialmente tempo diante de uma tela pequena: um jardim depois da chuva. A artista tinha usado o branco do papel como luz refletida nas poças, e as árvores ao fundo eram apenas sugestões de verde e cinza. Tentei imaginar a decisão de

parar

Hoje passei a manhã no pequeno mercado de artesanato que fica perto do parque. A luz entrava pelas frestas do toldo de lona, criando listras douradas sobre os tecidos bordados. Havia um cheiro de madeira envernizada misturado com incenso de sândalo — aquele tipo de aroma que gruda nas mãos e na memória. Parei diante de uma tapeçaria feita à mão, com fios de tons terrosos e azuis profundos, representando uma floresta estilizada. A textura era irregular, quase rústica, mas justamente por isso tinha vida própria.

Conversei brevemente com a artesã. Ela me disse: "Cada nó é uma escolha. Às vezes erro a tensão, mas deixo assim mesmo — dá personalidade." Fiquei pensando nisso o dia todo. Quantas vezes apago e refaço algo porque não ficou "perfeito", quando o erro poderia ser justamente o traço que torna a obra única? Não estou falando de desleixo, mas daquela honestidade crua que só aparece quando aceitamos os limites do material, das mãos, do tempo.

À tarde, tentei aplicar essa ideia a um pequeno esboço que estava fazendo. Normalmente, sou obsessiva com simetria e limpeza de linha. Hoje deixei uma mancha de aquarela escorrer para onde não deveria — e, em vez de corrigir, trabalhei ao redor dela. O resultado ficou estranho, mas interessante. Não sei se ficou bom, mas ficou verdadeiro. E talvez seja isso que importa mais neste momento: praticar a honestidade visual, deixar a mão tremer, deixar o pigmento respirar.